Este sexto episodio de la sexta temporada de Game of Thrones se sintió como una especie de coitus interruptus para ir a tomar agua, un capítulo de esos que se suelen llamar de “transición”, muchas veces de manera despectiva, pero que siempre son muy necesarios en toda serie de televisión. Realmente hay poquísimas que no tengan uno de estos, un capítulo pausado que a muchos no les gustará y lo considerarán aburrido. Claro, tampoco ayuda mucho que venga después de la emoción de “Hold the Door”, pero veamos qué nos dejó “Blood of My Blood”, pues hay detalles y revelaciones interesantes.

Primero que nada ya sabemos por qué andaban haciendo la mega escabechina de secundarios durante la primera mitad… para que cupiera la troupe de secundarios que teníamos mucho sin ver. Este capítulo no tuvo muertes, -bueno, si no contamos a los zombies quemados-, pero sí más regresos de otros personajes perdidos entre tanta trama, muchos desde la tercera temporada.

En primer lugar: Marco Antonio Solís… ejem, digo, Benjen Stark. Estoy seguro de que no se habían olvidado de este tío que también era un miembro de la Guardia de la Noche y que desapareció para angustia de Juancho Nieves. Resulta que un Caminante Blanco le clavó una espada de hielo, pero antes de morir los Hijos del Bosque lo encontraron y lo salvaron… clavándole una daga de obsidiana, justo como crearon a los fríos. Pero a ver, no está muerto, pero no es un Caminante, pero su cara se ve azul… ¿qué rayos es?

Bueno, los lectores sabemos que hay un misterioso personaje llamado Manosfrías que ayuda a Sam y posteriormente a Bran durante sus travesías y que también parece un miembro de la Guardia de la Noche medio-muerto. Ojo, esto no quiere decir que en los libros Benjen será Manosfrías –de hecho, Martin hace mucho lo desmintió-, pero parece que los guionistas decidieron fusionarlo para evitarse tanto lío. Esto aún deja la incógnita de qué le pasó realmente al Benjen literario, pero es bueno que tengamos aún cosas por descubrir cuando salgan los tomos que faltan… si salen.

Fue un breve vistazo, pero pudimos ver al Rey Loco en su punto… de locura. ¡Quémenlos a todos! Y no solo eso, entre los flashazos también se puede apreciar cómo Jaime  lo mata y después sienta su culo en el Trono. Una escena mítica de los libros que cuesta verla al principio, pero si le vamos poniendo pausa la verán. Por ahí hay una teoría que dice que Bran, viajando por el tiempo, será el causante de la locura de Aerys Targaryen –con todo lo que ello conllevó-. Nunca me ha agradado esta teoría, ya que la locura del papá de Dany se agravó por otras circunstancias, pero el hecho de que nos lo muestren un poco es gratificante como lector. Yo siempre he sido partidario de que deberían hacer una temporada spin off dedicada a la Rebelión de Robert, sería espectacular.

Al fin, tras muchos episodios, vemos más movimiento en Desembarco del Rey, que era lo que me faltaba. Quizá muchos se quedaron decepcionados porque no hubo sangre y porque Margaery no hizo el paseíto (guarden su lubricante, ¡puercos!), pero está claro que el Gorrioncete no tiene un pelo de tonto y sabe jugar muy bien sus cartas. Sin tener que mostrar las pelotas de la joven Tyrell se las arregla para humillar al resto de la familia y de nuevo a los Lannister, convirtiendo a Tommen en su títere. Esto con Joffrey nunca hubiera pasado, seguro todos ya lo extrañan. La influencia del fanatismo religioso de la Fe ya se ha hecho con lo más alto, aunque sin duda la "conversión" de la duck face es una actuación para salvar a Loras.

A pesar de esta derrota, Cersei sigue muy confiada en que cuando le hagan el juicio, ella pedirá uno por combate y ganará con la Montaña zombificada. Lo que me enferma de todo esto es Jaime. ¿Dónde está mi Jaime? No entiendo por qué D&D siguen poniéndolo como el perrito faldero de la hermanísima. Que a estas alturas ya tendría que haberse enterado que le puso los cuernos con el primo Lancel –que por cierto, por ahí andaba de regreso con cara de estreñido- y mandado a la mierda a Cersei. Además, ¿qué es eso de que lo corren de la Guardia Real? ¿De quién fue idea, del Gorrión o del tío Kevan? Porque eso sí fue un movimiento estúpido. Ya liberado de sus votos, Jaime puede hacerse con los ejércitos Lannister de su padre y con Roca Casterly. Ahora ya es el heredero y puede marcarse un Rains of Castamere religioso. Pero no creo que pase.

Lo que me lleva al punto que me alegra. Finalmente y tras sus patoaventuras vergonzosas en Dorne, Manita de Oro irá a Aguasdulces para sacar al Pez Negro y así vuelven a encauzarlo en su camino de Festín de Cuervos. ¿Y recuerdan qué otro personaje la semana pasada le mandaron para ese mismo lugar y que tiene mucha relación con el Jaime? ¡Qué habrá reencuentro! Y, además, parece que volveremos a ver a Bronn, ¡yeih!

Entre regresos que nos causan urticaria, le volvemos a ver la cara a Filch… digo, a Walder Frey, otro personaje al que queremos ver sufrir de manera dolorosa como a Ramsay. Muchos se están haciendo pelotas con toda esta trama, simplemente porque ya no se acuerdan de la tercera temporada, así que es hora de que lo aclaremos. Sí recuerdan la Boda Roja, ¿ajá? No solo se llama así porque se cargaron a Robb, a Catelyn, a Talisa y su bebé y a un montón de extras norteños, sino porque ese macabro evento sucedió en unas nupcias. ¿Quién se casó? Edmure Tully, hermano de Catelyn y tío de Robb, que era un tarado y no sabía lanzar flechas. Es al que ahora vemos prisionero y para los fans de Outlander es el cabrón de Black Randall, otro personaje que todos quieren ver sufrir hasta lo indeseable y que es incluso peor que Ramsay. O ahí se la llevan.

Como sea, el caso es que tras la masacre, Walder Frey se convirtió en Señor de Agusdulces, el castillo de los Tully. En este capítulo nos aclaran que, obviamente, el vejestorio no se movió de Los Gemelos para ir a ocuparlo, mandó a dos de sus hijos -el que mató a Talisa y el que mató a Catelyn. Sin embargo, durante la Boda Roja, el tío de Cat, Brynden el Pez Negro, logró escaparse gracias a una meada. Parece que durante todo este tiempo estuvo envalentonando a diversos Lord de las Tierras de los Ríos para recuperar Aguasdulces y expulsar a los Frey, cosa que ya logró. También nos dejan caer que la Hermandad sin Estandartes anda metiendo cizaña (¿significa que también volveremos a ver a Thoros de Myr y a Beric Dondarrion?). El punto es que a Jaime lo mandan para allá a recuperar el castillo porque los Frey en realidad son una panda de cobardes inútiles, mientras que Brienne va para convencer a Blackfish de apoyar a los Stark contra los Bolton. ¿Qué pasará ahora que ambos tienen misiones muy contrarias?

Bien, espero habérselos aclarado. Continuemos para conocer a la familia de Samsito. El actor que interpreta a Randyll Tarly lo clava como el papá severo que desprecia a su hijo. Algo así como un Tywin Lannister, pero menos cabrón, pues este sí habría mandado a matar a Gilly y al bebé sin rechistar. Al menos Sam tiene una madre más dulce que aplaca al marido, que si no… Fue gracioso ver a la salvaje vestida con ropas de noble y la cena transmite incomodidad. Y, si Benjen no es Manofrías, Sam sí es manos-largas y se roba la espada de acero valyrio de la familia, Veneno de Corazón. Alá con estos nombres tan molones. Sin duda le será útil, recordemos que este acero también destroza en cubitos de hielo a los Caminantes. Lo que ya no entiendo es qué rayos hará Sam con su familia feliz. ¿Sí se irá a Antigua? ¿Los dejará por ahí ocultos?

Lo que me da penita es que no hayan puesto esa parte del cuarto libro cuando el barco en el que va Sam se detiene en Braavos y conoce a Arya sin saber que es Arya. Era una parte bonita en la que la pequeña lobo se enteraba de Jon era el Comandante de la Guardia y le daba mucho gusto. Le habría dado un poco más de vidilla al asunto, pero al menos la situación de una niña se complica porque una niña desobedece... otra vez.

Como lo decíamos, Arya no puede ser Nadie. Además, ha aprendido lo que necesitaba de los Hombres sin Rostro. Sabe cómo quitar una cara y convertirse en otra persona. Sabe luchar y cómo matar sutilmente. Por supuesto, la pequeña por mucho odio que traiga por dentro no es una bitch y no está dispuesta a matar a alguien que para ella no lo merece. Ahora tiene que huir, así que recupera a Aguja y se oculta. La niña malhumorada obtiene permiso de Jaquen para cargarse a Arya, por lo que parece que tendremos lucha a muerte entre las aguerridas Nadies.

Para el final del episodio tenemos otra vez una escena badass de Daenerys, gracias a que regresa Drogon y la Mil Títulos, como toda una máster, ordena que la esperen porque ya llegó su carruaje. ¿Y en dónde se dejó el caballo? ¡No me digan que se lo dio al dragón como comida! Pobre caballito. Bueno, ya sabemos que cuando Dany se pone en plan soy cool, lo logra, pero no creo que fuera necesario. ¿No les bastó a los Dothraki verla salir desnuda de las llamas para seguirla a donde la reina quisiera? A mí, sí.

Detalle: Dany pregunta cuántos barcos necesita para que todo su groso ejército parta a Poniente. Daario calcula que mil. Ja. ¿Recuerdan quién pidió la semana pasada que le construyeran justamente mil barcos? Desde que quemaron la flota de Meereen ya me olía que por aquí saldrían los tiros, pero me pregunto cuánto tiempo tardará Euron Greyjoy en llegar. No pueden esperar que nos creamos que en unos cuantos capítulos se construye todos esos barcos –cuando además en las Islas del Hiero tampoco es que haya mucha madera- y en otros pocos capítulos ya esté bien pancho con Dany. El Meñiquemóvil elevado al cubo. Santo por dios.

Mucho se ha hablado sobre cómo The 100 parecía la típica serie sobre adolescentes guapos que se creían muy cool y que no duraría ni una temporada, para finalmente destaparse como un show atrevido y que heredó las mejores virtudes de Lost y Battlestar Galactica, sus dos grandes influencias. Y como esas dos son mis series pilares de todos los tiempos, The 100 me terminó ganando.

La segunda temporada explotó esa característica de historia de sobrevivencia que tanta intensidad y momentos difíciles nos dejó. Sigue siendo mi temporada favorita y no porque la tercera lo haya hecho mal, pero la verdad es que no ha sido una entrega tan redonda como la pasada.

Con muchísima polémica, además, vino esta tercera temporada, desatada con la muerte de Lexa, que se había convertido en un icono LGTB para muchos espectadores. Es una de las mayores virtudes de la serie, la de tratar de manera tan natural la sexualidad, sobre todo viviendo de Clarke, la protagonista y la heroína que siempre deseamos ver en pantalla, ella que es capaz de todo, literal, de TODO, para salvar a su gente y a aquellos que ama.

Despedirse de Lexa fue duro, demasiado. Era un personaje que podía dar muchísimo más de sí y la forma en que murió me pareció bastante mal ejecutada. El gran acierto es que no fue una muerte gratuita. Sirvió para unir las tres tramas que la temporada estaba preparando y para abundar de manera lapidante en la mitología de la serie.

Descubrir que el legado de las Comandantes terrícolas en realidad proviene de una “skaikru” es un concepto poderoso que sin duda deberían explotar más en la cuarta temporada. Ni unos ni otros son tan diferentes, solo unos crecieron arriba y otros abajo, pero sus destinos están atados a un mismo holocausto.

Debo decir, eso sí, que la primera mitad de la temporada no me pareció bien hilvanada. Teníamos por un lado las luchas de poder con los grounders, pero la verdad es que me esperaba más de la Nación del Hielo, una historia que fue finiquitada en pocos episodios.

Después, la que disfruté más, la división por controlar Arkadia y la inclusión de Pike. Este personaje, que me recordó mucho a la almirante Cain de Galactica, le añadió esa dosis de tensión que tanto disfruto con este show. Los personajes se separaban y verlos conspirar unos con otros fue bastante adictivo. A lo que le pongo muchas pegas es el enorme salto de personalidad que da Bellamy. Es decir, de la nada nos ponen que tiene una novia, se la matan y alá, se une a Pike para cargárselos a todos. Bellamy nunca me ha caído demasiado bien, pero ahora mucho menos y tampoco me agradó que al final todos lo perdonaran como si nada. Bueno, excepto Octavia quien sí se desquita con él como si no hubiera un mañana. Claro que lo más importante es que se perdone él mismo, igual que Clarke. Recordemos que la premisa más grande de The 100 es lidiar con las consecuencias de tus cabronadas, por mucho que lo hagas para sobrevivir o para que otro lo haga.

La otra gran baja esta temporada fue la de Lincoln, que me caía bien pero detona a una Octavia mucho más salvaje que además nos libra de Pike. Esta serie, que también envalentona mucho el girl power, tiene una gran baza para jugar con Octavia, quien no es capaz de retener su venganza, hecho con el que cierra esta temporada. May we meet again, Lincoln. Tu lucha ha terminado.

La primera mitad de la temporada tampoco me agradó mucho con el tema de la Ciudad de la Luz. Al principio esta trama me daba mucha pereza y sobre todo cuando era Jaha -no entiendo por qué no se lo cargan de una vez-, quien estaba al frente de la misma. Lo que sí disfruté con esto es ver a un Murphy muy diferente. Su vida ahora tiene una razón para realmente sobrevivir y creo que es el personaje del que más disfruté esta temporada. A su modo, se ha redimido.

Pero la temporada mejoró con creces cuando las tres tramas se juntaron, dejando como principal solo la de la Ciudad de la Luz y el plan para detener a ALIE –inspirada, cómo no, en la Número 6 de Galactica-. Y si bien vuelven a repetir el recurso de que Clarke, para tener que salvarlos a todos otra vez debe jalar un interruptor u oprimir un botón, la verdad es que dejó unos capítulos finales de infarto. 

De menos a más y mucho más es como yo definiría esta tercera entrega. Las apuestas siguieron elevándose, los personajes continuaron haciendo frente a decisiones de vida y muerte con las que después tendrán que lidiar –si de por sí ya están traumados-, pero eso es la esencia de The 100. 

Tocará esperar hasta 2017 para la cuarta temporada, la cual ya apunta maneras. Parece que se centrará en una carrera contra reloj para escapar de la Tierra o intentar detener las bombas nucleares. Tal vez hace falta eso, que abrace más esa vertiente survival en vez de irlos enfrentado a un villano de turno. Que el villano sea la propia Tierra sería mucho más interesante, pero si algo saben hacer los guionistas es sorprendernos, así que toca esperar.

May we meet again.

Once Upon a Time hasta su tercera temporada fue una de mis cinco series favoritas. Si bien en ocasiones la consideraba un placer culpable, no siempre la veía con esa culpa que se ven, oyen o gustan ciertas cosas que no gritaríamos a los cuatro vientos. Y si bien su primera temporada seguía siendo mi preferida, la verdad es que la disfrutaba como un enano.

¿Por qué digo esto? Porque aún me divierte, en ocasiones me entretiene, pero son ya muchas la otras ocasiones en que sí siento algo de vergüenza en seguirla viendo. OUaT, desde la cuarta temporada, ha hecho un batiburrillo inexplicable de situaciones forzadas, tramas metidas con calzador, villanos que nunca lo son en realidad, personajes insulsos y desaprovechados y otras situaciones que no sé por qué la sigo viendo. O bueno, sí lo sé: Regina, Rumple, Zelena –a veces Hook- y ciertos episodios que son bastante entretenidos. Pero ya no es de mis series preferidas.

Hablando sobre esta quinta temporada, en un comienzo me pareció muy buena la idea de convertir al rey Arturo en el malo de turno, torciendo su mitología y poniéndolo como un rey obsesionado con la de sobra conocida profecía de Excalibur. Pero no sé si fue el actor o que el personaje en general terminó siendo un insufrible y un patético que, como ya viene siendo habitual con todos los villanos en esta serie, nunca logran nada ni son una verdadera amenaza para los protagonistas.

La quinta entrega volvió a repetir un recurso demasiado prostituido ya en esta serie: la de una “maldición” que les hace olvidar todo para que los guionistas tengan todavía una excusa para seguir con el recurso del flashback. Si en Lost esto llegó a convertirse en un suplicio, aquí está potenciado al doble e incluso al triple, y sinceramente aburre.

Al final, la Dark Swan tampoco fue tan Dark, pero las razones detrás de sus acciones –todo era por Hook- me parecieron bonitas y todo. Después nos engañaron con un Dark Hook–que duró dos telediarios- y como ya se les acababan los 11 episodios que a huevo quieren para una tanda de episodios, pues la situación se resuelve de la manera más “x” y alá, a mandarlo al Inframundo y Emma tras él, seguida por toda la troupe de inútiles con ella –y hablo de los Charming, Henry y Robin Hood.

Lo que sí me gustó de toda la historia en Camelot fue la revelación de que al daga del Oscuro era la parte perdida de Excalibur. Fue buena idea. También hacer un Merlín joven, rompiendo con el paradigma del mago viejo con sombrero puntiagudo. Lástima que tampoco fuera demasiado útil al final.

Y entonces aparece Hades y uno piensa: oye, este en un buen villano, seguro nos da la tensión que a esta serie desde hace mucho le hace falta. ¡Pero no! Resulta otro “malo” ridículo cuyo plan es bastante penoso, pero al menos nos regaló mucho más de Zelena. También se lo cargan de la manera más estúpida y fácil posible. Al menos en el proceso nos quitó al inútil de Robin, por mucho que suframos ver sufrir a Regina.

También nos deshicimos por un rato de Belle y aunque Rumple a veces ya también me canse, me gustó mucho que finalmente el personaje le dejara las cosas claras: soy un villano, te enamoraste del hombre y la bestia por igual y no dejaré de ser bestia cuando lo necesite, así que ¿lo tomas o lo dejas? Belle lo deja ¡bien por Belle!, pero Rumple la sigue cagando de lo lindo.

La verdad es que supuso un soplo de aire fresco que ya no les dieran tanto protagonismo a los Charming. Su “siempre te encontraré” ya estaba super explotado. Y aunque lo hayan sustituido con el Captain Swan, la verdad es que Hook es un personaje que siempre me ha gustado, pero espero no comiencen a abusar de ello.

Pero a pesar de todas mis quejas, si algo tengo que aplaudir a los blandengues de Kitsis y Horowitz es que no escribieran un retroceso en el largo y natural proceso evolutivo de Regina, quien sigue siendo desde el primer momento el mejor personaje de la serie. Matar a Robin espero que sirva para que deje de buscar la felicidad en un hombre y es que confrontada a lo fácil que sería volverse a dejar dominar por el lado Evil, me alegró que se desprendieran de su lado oscuro. Eso es un buen arco de personaje, sí señor.

Pero claro, la verdad es que extrañamos ese lado sexy bitch, así que para dejarnos a todos contentos, a los guionistas se les ocurre que la entidad malvada sobreviva y ¡yeih! Tendremos enfrentamiento de Reginas.

En fin, que aunque parece que no me gusta la serie, repito que me entretiene. Es lo que tienen los guilty pleasures. Ahí seguiré la siguiente temporada, aunque me enoja que personajes como Mérida, Mulan y Ruby –por cierto, qué buen acierto juntarla con Dorothy- solo sean usados de vez en cuando. Lo que sí puedo decir es que Mr. Hyde me causa mucha emoción y espero de todo corazón que no lo conviertan en otro blandengue enamorado o un sin chiste como a Arturo. Y es que a pesar de todo, esta serie siempre me hace tener esperanza en sus tramas, aunque luego no se resuelvan con tanto ingenio. Es lo sorprendente y por ello también sigo aquí.

En retrospectiva, creo que disfruté más la primera parte, la de Camelot, que la del Inframundo. Al menos Arturo era un incordio, Hades fue un: ooh, qué malo soy... oooh, Zelena, cómo me lo paras... el corazón.

Pero dios, que ya manden a Henry a la escuela y que sea lejos, muy lejos. No lo soporto.

Fin.

El esperado momento de ver a Benedict Cumberbatch en la piel de el villano más famoso en la obra de Shakespeare finalmente llegó. Y lo hace de manera pausada, progresiva, para apoderarse de los últimos diez minutos y dejarnos con la boca abierta.

En esta segunda parte del reinado de Henry VI, la Guerra de las Dos Rosas ya ha comenzado y el bando del rey pronto comienza a menguar mientras los York se fortalecen. La muerte de Somerset enfurece a la loba de Francia, desatando su ira contra Richard Plantagenet, en una brutal escena de tortura y humillación que pone los pelos de punta. Aquí vemos el sadismo de la reina Margaret, brillantemente plasmada por Sophie Okonedo. Una mujer que participa activamente en las batallas, pero que está condenada a perderlo todo.

Este segundo filme no da tregua al espectador, pues apenas hay momentos de descanso entre tanto combate, intrigas y cambios de bando. Y allí, en el fondo, gestando su maldad, se encuentra el futuro Richard III, mientras su contraparte, el piadoso y débil Henry VI, se ve arrastrado de aquí a allá de acuerdo a los intereses de cada bando. El cara a cara entre estas dos figuras es inevitable y con los resultados que ya esperábamos.

De nueva cuenta, Tom Sturridge nos regala una fracturada actuación que brilla especialmente cuando, tras ser testigo de los horrores de la guerra que se lucha en su nombre, Henry tira la corona al río, vacía, rodeándose de sangre.

Se debe aplaudir la bravura con la que Dominic Cook dirige el episodio, el pulso con que encara las escenas más violentas que casi pareciera que estemos en Game of Thrones. Como decía en la reseña del primer capítulo, sin duda la serie de HBO se ha vuelto referencia para plasmar el ambiente realista y sucio de una historia medieval.

Solo queda un episodio, al que más ganas le traemos, pues estará enteramente dedicado a Richard. Si Benedict Cumberbatch rompe la pantalla en esta segunda parte (traspasar la cuarta pared es el nuevo sexy), no puedo esperar a ver de lo que es capaz de hacer con este personaje shakesperiano que es pura maldad, cuando tome su ansiada corona y se desate. Yo solo tengo que decir que cuando acabó el episodio me puse a aplaudir, no solo por su actuación -su mirada final es escalofriante- sino por lo emocionante y trepidante de la cinta en general.

Madre mía, la que nos espera...

¡Y la Khaleesi lo volvió a hacer! Volvieron sus shishis (tenía tres temporadas sin hacerlo, parece que a Emilia Clarke solo le gusta mostrarlas cuando la escena es muy badass). Estas no arden, pero al mismo tiempo está que arde, aunque también volvió a quemar gente cual Melisandre en sus días y, de nuevo, salió inmune de una pira funeraria, esta vez para un montón de khals-cinados demostrando que eliminar a la competencia es pan comido.

Así, my Lords and Ladys, es como uno se hace con un ejército y cómo, de nuevo, los Dothraki regresan a la serie luego de que los guionistas se olvidaran convenientemente (porque YOLO) de los que ya la seguían. Aunque tampoco eran tantos ni es que supusieran una gran diferencia en sus sueños guajiros de conquista. El Rey Loco, tu padre, estaría orgulloso de ti, Dany.

Bueno, no deja de ser un poco pastiche de la escena final de la primera temporada con aquella en la tercera cuando quema a los amos de Astapor, pero para los TeamDany verla de nuevo en acción tras estar hoooooras con el trasero aplanándosele en Meereen supone una vuelta a los buenos tiempos y a la esperanza de que mande a la mierda a la Bahía de los Esclavos y se encamine de una vez por todas a Poniente.

Por un momento creí que la Mil Títulos (oigan, no mencionó ni uno, ¡al fin!) convocaría a Drogon cual Pokemon, pero esta secuencia nos demuestra que es capaz de resolver sus problemas ella solita, sin tampoco necesitar de Jorah y Daario (lo siento, chicos, ella representa el girl power y no sirven más que para calentarle la cama. Bueno, solo Daario, el otro es su amigo). Por cierto, su novio ya descubrió el secreto de Lord Friendzone, ¿le dirá a Daenerys?

Mientras tanto, en Meereen, volvemos a ver al Tyrion que más nos gusta, el diplomático, el que lo resuelve todo con su persuasión y no se la pasa haciendo chistes. Sin embargo, la jugada de dejar que los Amos sigan esclavizando 7 años no creo que sea la mejor, tal vez se los quite de encima y a los Hijos de la Arpía pero los ex esclavos no se quedarán contentos. Me pregunto qué tendrá que decir Dany de todo esto. En realidad no me importa, Dragon Queen, lanza tu poder y ¡mátalos a todos!

La semana pasada nos habíamos quedado en que Juanito Nieves renunciaba a la Guardia porque bueno, ya está hasta los cojones. Pero me causó gracia que su plan no era ir a recuperar Invernalia ni nada de eso, nooo, ¡quería irse de vacaciones, el muy bastardo! Darse una buena asoleada y tomar mojitos. Eh, no lo culpemos, tras todas las putadas que le hicieron pasar yo también querría eso. Pero sus planes no se llegarán a concretar, porque con una sincronía perfecta de guion (ay, qué obvios son, pero ay, cómo lo deseábamos) llega Sonsainas Stark y hay reencuentro. ¡Por fin! ¿Saben qué es lo gracioso? Que en realidad ni Jon ni Sansa compartieron escena en la serie en el piloto. O sea, no tuvieron diálogo entre ellos. Pero meh, al menos se acuerdan de que en los libros Sonsa también lo trataba mal como mamaíta Catelyn y se disculpa con él. Que la nena sí aprende, aunque lento.

Pero pronto empiezan las desavenencias, pues la pelirroja quiere venganza y Jon quiere sus vacaciones del año (¿dónde están los derechos del trabajador? ¡El bastardo los exige!). Lo siento, Juan Nevado, pero ya tienes otro empleo y ni modo, a ponerse a trabajar. Esto, luego de que reciba ¡la Carta Rosa! Ramsay exige a su esposa (no exige a Hediondo, como en el libro), pero le da el ultimátum y le revela que tiene a Rickon. Para Sansa está claro: hay que luchar. Juancho acepta a regañadientes, tendrá que cancelar su vuelo a la playa. ¡Lo tuyo es la nieve, Nieve!

Hey, ¿se dieron cuenta de las miraditas de "corre, que te cojo" que le echó Tormund a Brienne? ¡Qué risa! Ahí tenemos al Oso y la Doncella. Mijita, que no se te olvide que tú te quedaste clavada con el Manita de Oro. Por otro lado, Melisandre ya tiene otro Príncipe que fue Prometido al que servir (¿también le dirá que queme gente e ídolos?), pero Davos aún no sabe qué hizo exactamente la Mujer Roja con Shireen. Cuando se entere, ¿la matará al fin?

Hablando de muertes, no sé si es porque necesitaban presupuesto, porque debían cubrir la muerte shockeante del capítulo o solo porque quieren que odiemos más a Ramsay (¿en serio hace falta?), pero ahora el muy cabrón mata a Osha y ¡ya está! Así como si nada, tras temporadas sin salir, en un santiamén se la cargan. Si serán cabrones, David and Dan. ¿Y ahora qué sigue? ¿Matar a Rickon? Bueno, sí, creo que eso es lo que sigue.

En fin, pasemos a Desembarco del Rey. Comienzan a armarse los planes, ¡yeih! Esto es la capital, señores guionistas, sin intrigas ni complots esta trama nunca estará completa. La madre reina ahora sí quiere a Margaery porque el Gorrioncete ya los tiene hasta la Madre (y a mí un poco también, sus discursos cada vez son más pesados). El plan es que Olenna mande un ejército Tyrell a recuperar a la duck face, mientras el ejército del rey se queda sin hacer nada, en aras de las apariencias. El tío Kevan acepta, al fin Lancel es su hijo (tampoco ha salido y yo sigo extrañando aBronn) y la viperina de Olenna no permitirá que su nieta sea humillada igual que Cersei. Sobre Margaery, algo me dice que le hará caso a su hermano (Loras se parecía a Hediondo, no lo reconocí) y hará algo para aplacar al Papa y la septa Shame. Interesante...

Hablando de Theon... Vuelve a las Islas del Hierro, pero en una escena similar a la de la segunda, no encuentra la mejor de las bienvenidas, esta vez de parte de su hermana. Sin embargo, una vez que él deja claro que no pretende reclamar la corona de su padre, le promete ayudarla en la próxima asamblea de sucesión. ¡Y yo ya quiero verla, carajo, es una de las pocas cosas de los libros que aún nos quedan!

¡Olvidaba mencionar que también ya regresó Meñique! Si es que esta temporada va de puros regresos. Y vuelve como más nos gusta: tramando de las suyas y mintiendo descaradamente. Lord Royce se huele a gato encerrado, pero su posición y su vida pronto peligran ante los caprichos de un mocoso insolente como Robin (si es que este imberbe tiene papeletas para ser otro Joffrey), por lo que termina cediendo ante lord Baelish. El plan: ir por Sansa, que si no el Meñique se queda sin futura esposa. Porque es vital recordar que la temporada pasada le prometió a Cersei librarse de los Bolton si a cambio lo hacía Guardián del Norte. ¿Ya se huelen su jugada? ¿No? Pues me temo que no contará con que Juancito y Rickon andan por ahí de nuevo. ¡Ja! Pero este es Meñique, se las arreglará para que todo quede a su favor, y gulp, miedo.

Este episodio ha sido el mejor de los que llevamos. Finalmente comienzan a desvelarse los planes, vuelven las intrigas, los personajes hacen jugadas y tuvimos otro final de infarto. El segundo acabó con Juancito reviviendo en el Norte y este con Dany "renaciendo" de las llamas. El hielo y el fuego. ¿Será de ambos la Canción?